Verkrampfte Zeiten

Mehr und mehr drängt sich der Eindruck auf, dass wir unsere Leichtigkeit in fast allen Bereichen der Gesellschaft verloren haben. Selbst in der Kunst gibt es sie nicht mehr. Wir haben keinen Esprit und keine Lebensart mehr und verbiestern zusehends.

Habe ich schon mal erwähnt, dass ich Trekkie bin? Kein Hardliner, ich trage keine Sternenflotten-Uniform und bastle mir auch keine Klingonenwülste auf die Stirn. Als praktisch veranlagter Mensch sind mir solche Referenzen unbegreiflich. Aber seit meiner Jugend liebe ich das Star-Trek-Universum – weswegen ich entzückt war, dass neue Serien produziert wurden. Eine heißt Discovery. Eine andere Picard. Nach einigen Episoden beider Serien war für mich klar: Auch Star Trek ist jetzt woke. Sogar ziemlich schlimm. Die Hauptcharaktere sind Jammerlappen, sie sinnieren viel über ihren Platz im Universum herum und scheinen überhaupt kaum belastbar.

Ihre Überlegungen zu sich und dem All sind aber nicht von der Art, dass sie Fragen stellten, was wir sind und wohin wir gehen, welchen Sinn das alles habe und so weiter. Nein, sie machen das zeitgeistlich versierter und spüren der Haltung nach, dass sie sind wie sie sind und man das verdammt nochmal akzeptieren müsse. Love me or leave me. Die einen kennen mich, die anderen können mich.

Selbstverständlich gibt es neben dem schwulen Paar auf der Discovery auch eine Figur, die gewissermaßen transsexuell ist. Die Darstellerin dieser Rolle lässt sich auch im echten Leben als they ansprechen – oder muss ich sagen: Der Darsteller? Und nur am Rande: Die eine schwule Figur ist im echten Leben natürlich auch Gay und hat vor Jahren Kevin Spacey vorgeworfen, er habe ihn in den Achtzigern sexuell genötigt: Spacey wurde vor Gericht nicht verurteilt, der Vorwurf ließ sich partout nicht erhärten. Seine Karriere ist dennoch im Eimer. Die diverse Rolle und die schwulen Männer haben in der Serie eine Familienstellung eingenommen. Das alles beanstande nicht nur ich alter weißer Mann, sondern allerlei Trekkies tun das.

Alles ist schwerfällig, zäh und verkrampft

Star Trek war immer innovativ. Charaktere in Transformation gab es reichlich. Nicht immer ging es um Sexualität und Geschlecht, manchmal einfach nur um Rassenzugehörigkeit. Darf man noch von Rassen sprechen oder ist ein Cardassianer auch nur ein Mensch mit Verknöcherungen am Schädel? Auf Deep Space Nine gibt es eine Hauptrolle, deren Wirt früher mal in Körper eines Mannes steckte und nun Frau ist: Das kommt der Transsexualität recht nahe. Gelegentlich wurde das auch thematisiert. Allerdings nicht so verklemmt und gleichzeitig brachial wie bei Discovery, wo man ständig den Eindruck hat, man möchte die Zuschauer oberlehrerhaft auf Kurs bringen.

Der Moralismus ist die Matrix des Discovery-Kosmos. Dabei gab es in allen Serie des Star-Trek-Universums moralische Diskussionen. Selten wurden sie jedoch überhitzt ausgetragen. Man inszenierte einen Streit um Argumente. Natürlich gewinnt auch dort das Gute – in den Achtzigern und Neunzigern waren Drehbücher, in denen das Böse obsiegt, noch nicht üblich. Man wollte Helden. Der Antihelden war man überdrüssig, die sah man im französischen Kino der Fünfziger und Sechziger und galten schon wieder als out.

So zäh, so schwerfällig und verkrampft, wie das neue Star Trek Probleme aus der Gesellschaft aufgreift und behandelt, so leicht im Gegenzug das alte Star Trek. Immer betrachtete man sich als Ausdruck des besseren Amerika, auf das das Serienformat ja zugeschnitten war. Moralischer Dünkel war aber Mangelware. Die Zuschauer lernten vielleicht mehr über das Leben und die Vielfalt, wenn man ihnen nicht immer wieder eintrichterte, dass sie über das Leben und die Vielfalt lernen sollen und müssen.

Komiker von heute: Verdammt ernste Leute

Ich weiß, ich weiß, ich habe mich in den letzten Jahren zu einem Nostalgiker entwickelt. Will man mir das wirklich vorwerfen? Jeder braucht einen Sehnsuchtsort. Menschen, die knapper bei Kasse sind, suchen sich einen günstigen Zufluchtsort: Die Vergangenheit. Schwömme ich in Millionen, würde ich mein Refugium von den Neunzigern in die Karibik verlagern. Dennoch glaube ich, dass ein bisschen Wahrheit auch in der Nostalgie liegt. Die Zeiten damals waren auch hart, wir haben kein Paradies verloren: Aber die Verkrampfung, die heute überall zu spüren ist, war noch nicht so ausgeprägt. Sie galt als gewöhnungsbedürftige Umgangsform irgendwelcher linker Spinner aus den vielen emanzipativen Bewegungen, die einfach nicht lockerer sein konnten.

Mittlerweile sind wir alle so – bevor wieder geschimpft wird, ich nutze das »wir« an dieser Stelle plakativ –, wie jene Spinner von einst. Benutzt jemand ein Wort, dass wir irgendwie anders konnotieren als er, schreien wir laut auf, fordern Maßnahmen und Strafe und verkrampfen am Ende noch mehr. Als ich das Kabarett für mich entdeckte, ich war noch ein junger Mann, traf ich auf Namen, die heute wie das Who is who dieser Zunft zu lesen sind; eine unvollständige Zusammenstellung: Pispers, Schramm, Hildebrandt, Hüsch oder etwas später Pelzig etwa. Den einen mochte ich mehr, den anderen weniger. Aber abgewinnen konnte ich ihnen alle was. Denn ihr Humor war stellenweise brutal und entlarvend, ohne aufgebracht zu sein.

Wenn ich heute auch nur mal in solche Formate zappe, schüttelt es mich. Der Humor ist bieder, nicht mal sonderlich politisch. Eigentlich gibt es kein Kabarett mehr. Wir haben es mit infantilen Gestalten zu tun, denen man ihre Überspannung anmerkt. Das sind Aktivisten. Sicher, auch ein Dieter Hildebrandt wollte mit seiner Kleinkunst etwas bewirken. Aber eben im Kontext seiner Kunst. Ich habe mir extra für diesen Text die Mühe gemacht, einige Nummern einer Frau anzusehen, die Bosetti heißt. Mir ist sie nur als Impfaktivisten bekannt, Kollege Wellbrock kennt die Person offenbar etwas besser, denn er hat ihr schon Podcasts gewidmet. Zuletzt: Den hier.

Selbst wenn wir die Welt retten: Für was?

Eine Analyse will ich jetzt nicht ausbreiten, das ist diese Frau, von der man als Kabarettistin spricht, nicht wert. Ihr Humor ist Moralismus. Kleiner, biederer Tussiemoralismus, eine Mischung aus Girlie und Verbalmatrone. Jedes ihrer Worte tropft von moralischem Dünkel. Und wenn der mal fehlt, ist es Überspannung. Hier werden keine kritischen Bühnenprogramme geschrieben, um den Finger in die Wunde zu legen, ganz dem Sinne nach, den Mächtigen die Leviten zu lesen: Also das was Kabarett normalerweise macht. Hier schreibt jemand im Furor völliger Unentspanntheit, ja im Grunde: Hier therapiert sich jemand selbst.

Jene Frau ist damit nicht alleine. Sie ist ein Symptom dieser Zeit. Kennen Sie noch lockere Menschen? Ja, vielleicht der Typ an der Dönerbude. Aber der ist a) Türke und b) steht in einer recht überschaubaren Öffentlichkeit. Aber sonst? Die Politik kennt nur noch Dünkel, die Kunst- und Medienschaffenden sind Sprechroboter, die man auf Moralinmodus gestellt hat. Ein lockerer Satz, ein bisschen Sinatra-Coolness, etwas Dean-Martin-Charm: Wer sich das traut, ist am Arsch. Die beiden Altvorderen waren Swing, die hatten Lebensgefühl und vermittelten das. Die zeitgenössischen Komiker sind Spießerfiguren, die nur eines vermitteln: Das Leben ist dröge. Wer heute mit einem Glas Whiskey auftritt, gilt gleich als jemand, der nicht begriffen hat, wie tödlich Alkohol ist. Da will man sich doch nur noch zu Tode saufen.

Und dieser Impuls führt noch weiter. Man fragt sich ganz ungeniert, welche Welt man eigentlich noch retten will? Diese hier? Die überspannte, stets im Empörungsmodus agierende Welt, regiert von Weicheiern und Egozentrikern, die nichts mehr vertragen, nichts mehr aushalten können? Sorry, dass ich so ehrlich bin: Aber da lehne ich mich zurück, schenke mir ein Glas klingonischen Blutwein ein und schaue zu, wie alles vor die Hunde geht. Ist das eine Art? Nein, freilich nicht. Man werfe das aber nicht mir vor, sondern denen, die diese Form des Eskapismus fördern. Soll dieser Planet wirklich gerettet werden, damit die Bosettis dieser Welt weiter ihre Überreizung an uns abreagieren können? Der Klimawandel ist aus dieser Perspektive eine echte Chance …